诗歌意境美的归纳总结
诗歌意境美的归纳总结 第一篇
诗人原有某种强烈的感情，在接触物境时，把这种感情注入其中，又借对物境的描写，把它抒发出来，于是客观的物象带上了主观情感。
如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“花溅泪”、“鸟惊心”明显带有诗人“感时”、“恨别”的主观色彩。遭遇“鸟语花香”，在平常的情况下人们定会抒发喜悦之情，可是在安史之乱、长安沦陷、家人离散的处境下，杜甫见花开流泪，闻鸟语惊心，花香鸟语这种美好的景物，此时却勾起了诗人痛苦的情怀。
诗人以主观感染客观，统一客观，达到了意与境的统一，正如王国维在《人间词话》中写到“一切景语，皆情语也”。因此，“意”与“境”的交融，不管它是情随境生，还是移情入境，总之要在一首诗中和谐、完美，达到情与景的交融，方能够成好诗词。
张若虚的《春江花月夜》不失为具有完美意境的典范，他把春江花月夜的景色和抒发游子思妇的离愁别恨交融在一起，使之浑然一体了。难怪闻一多称这首诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
再如欧阳修的闺怨词《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”二句，意境曲折，层层深入而浑然一体，前人评价颇高。该词中闺中怨妇借暮春景象，感叹青春消逝和精神上的孤寂形象跃然纸上，栩栩如生。所以王国维说：“境非独谓景物也。”
诗歌意境美的归纳总结 第二篇
这种美感或委婉清幽，或绵软如烟，或似牵丝抽线，或如清风拂面。它大体划分为四种形态：第一种叫作“瑰丽浓艳”;第二种叫作“宁静淡泊”;第三种叫作“清淡素雅”;第四种叫作“凄清愁苦”。
“瑰丽浓艳”。其意境题材大多是酒边花下，盛装美人。它所采用的表现手法往往为浓抹彩绘，刻意雕琢;它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。如温庭筠的《菩萨蛮》：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。读罢全词，我们眼前自然会出现这样一幅画面，朝阳的光辉映在锦屏上忽明忽暗，刚刚起床的佳人，面腮粉白，鬓丝缭乱。她独自懒洋洋地画描着娥眉，慢悠悠地梳妆打扮。梳洗停当，又拈起一只花枝插在头上，显得格外风流浪漫，然后又拿起两面镜子前后照映，那粉红脸儿与鲜花争芳斗艳。穿衣时看到绣罗袄上金色的鹧鸪成双对，唤起了美好的憧憬，惆怅无限。词作以浓艳的笔墨、细腻的刻画创造了精妙绝伦的意境。
“凄清愁苦”。其意境所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如悲如戚，如泣如诉，往往以凄婉恻楚来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱与向往。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”马致远的《天净沙・秋思》中叠用了九个名词，将既富有个性特征又有联系的景物，以巧妙的艺术构思，勾画了一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳的意境。暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨悲苦的情怀。全诗写得缠绵悱恻，凄切哀婉，让人回肠荡气，成为元曲中的绝唱。
总而言之，中国古典诗歌的意境能产生一种“呈于象，感于目，会于心”的审美效应，它虽然形态多样，但都能“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，能引人遐思，让人寻索不已，玩味不止，让读者沉醉其中而不觉，从而获得极浓极烈的审美享受。
诗歌意境美的归纳总结 第三篇
诗歌意境的形成离不开对客观景物的描写，这些客观的景物，一旦渗透诗人之主观情感，即为诗歌之意象，可见诗歌意境的形成是离不开意象的。那些在诗歌中经常出现的典型传统的意象，代表了民族和人类共同的情感体验，因而这些意象有较为固定的意义。熟悉这些传统意象，有助于我们对诗歌意境的理解。
如“梅”，由于古代诗人的反复运用，这一意象已经固定地带上清高芳洁，傲雪凌霜的意趣。“鸟”的意象往往和男女恋情及婚嫁有关。日落、夕阳、秋天、流水等意象往往代表生命的短暂，时光的流逝等。月能思乡，星能传恨，水喻愁多；松喻坚贞，荷、兰喻高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄凉、悲伤的象征；桃花象征美人，杨花多有离散漂泊之意；柳有柔情之意，又显轻薄，更表惜别怀远等。