视觉传达学期总结范文
视觉传达学期总结范文 第一篇
培养目标：
本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。
培养要求：
本专业要求学生具有为国学习的思想和为社会服务的理念，了解专业相关的法律法规，具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识。
学生应在设计创新，语言、文字表达能力，社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼，并符合国家考级的外语水平。
本专业培养规格为应用型创意人才。
根据市场、中等设计学校和研究机构的需要，毕业生应具备以下三个方面的能力：
一.在专业能力结构方面，要注重创意、美学、技术表现三方面能力的培养。
创新时代创意为先，美学质量和技术表现是完善创意的重要组成部分，因此要从理论课程、基础课程和专业课程三个模块中建立起一个体现这个培养方向的正确指导思想，即课程教学的核心理念要贯穿于创新教学之中，在培养学生创意能力的同时提高其美学和技术能力。
视觉传达学期总结范文 第二篇
摘 要：从近些年我国的科学技术发展的情况来看，一些先进技术已经在视觉传达设计当中得到了广泛应用，为视觉传达的设计多元化以及个性化的呈现提供了技术支持。视觉传达的设计涉及到的领域也比较广泛，通过从理论层面对视觉传达的设计研究分析，就能为视觉传达的设计发展提供理论支持。
关键词：视觉传达；设计；多元化
处在当前信息爆炸的时代，人们在视觉追求上也呈现出多元化，这就为视觉传达设计领域的发展就提供了群众基础，通过新科技的运用，对视觉传达设计多元化发展就能起到积极促进作用，从而更好满足人们的需求。
一视觉传达设计的理论基础及特征体现
视觉传达设计的理论基础
视觉传达设计领域的发展比较迅速，这是将某种目的作为先导，然后在可视艺术形式下进行传达的特征信息，再传达到被传达对象，最后直到被传达的对象产生影响的整个过程。在信息的传递过程中，主要是设计者将图形文字以及色彩等诸多的符号进行科学化设计，通过相应媒介来传达给受众。在当前科学技术以及媒体的迅速发展背景下，人们的视觉也有着革新，对新事物比较感兴趣，这就促进了视觉传达设计的发展。而在新科学技术的应用下，也对视觉传达设计发展起到了积极促进作用，并逐渐的向着其他学科进行延伸，信息传递的方式也向着多元化发展。视觉传达设计在视觉载体的形式下，传达给受众信息。在这一传递中可通过二维设计，也可是影视设计等，在包含的内容上已经超越了传统的二维空间设计，涵盖的内容也比较广泛。
视觉传达设计的发展中，对信息的传递方式上有着很强的互动性，通过视觉传达水，在媒介的运用下传递给受众。当前的视觉传达设计对信息的传递，能满足受众的好奇心以及互动心理，从而在互动性方面就表现的比较突出。视觉传达设计主要是为市场企业所服务的艺术手段，通过艺术性的方式来呈现给观众，不仅是对信息进行传递，还是对精神文化内涵以及艺术气息的设计成果，这些都打破了传统的视觉传达设计的模式。
视觉传达设计的特征体现
视觉传达设计的特征比较显著，其中的真实性就是特征之一。真实性的特征主要是表现在物质材料方面，能够塑造为人观看的直观艺术以及造型艺术。可以通过二维平面绘画以及三维形式加以呈现。另外，视觉传达设计的互动性特征是比较突出的，在视觉传达的设计作品方面，不只是让受众进行接收信息，同时也能让受众反馈，受众能够参与其中，这样就能满足人们的交流。在信息的更新速度上也比较快，以及对信息的传播速度也比较快，并能对信息资源共享。
视觉传达的设计特征中，功能性特征比较重要。这一功能性主要是实用功能以及审美功能等等。在审美功能的发挥上，是在实用功能以及认知的基础上产生的，视觉艺术设计的形式以及内在能够唤醒人类的审美感受，从而能有效激发人们的审美潜能，从而有效满足人类的审美需求。通过视觉传达设计能够对人的精神产生影响，满足人们的精神需求。视觉传达设计作为社会历史文化积淀到一定程度后的产物，在文化价值的特征上也比较突出。
二视觉传达设计的多元化及个性化发展
视觉传达设计的多元化以及个性化的发展比较重要，视觉传达在各个领域当中都能得以表现，并在同一空间进行发展。人们的感觉是多样的，视觉传达就是对人的视觉感觉作为主要的，并用眼睛感触设计。当前的视觉传达设计发展过程中，人们对其他的感官体验愈来愈重视，并在积极的探究，将视觉设计向着空间体验方面进行发展，这样就能使得设计的创造性比较突出。如在包装设计过程中，在对外在的材质以及色彩等设计中，体现出内在的精神因素，在视觉传_的多元化发展后，就能在触觉以及嗅觉等全方位的空间展示，这对人的购买欲望的激发就有着积极作用。
未来的视觉传达设计的多元化以及个性化的呈现，在多维空间的拓展方面会更加重视。为能对新的科技进步以及信息大量传播需求的满足，视觉传达的设计已经和诸多的专业进行结合发展，并向着多维的空间进行发展。在实际设计的形式上发生了变化，在各种手段的运用下，以及材质的运用下，对视觉传达的设计发展就起到了有力促进。空间的塑造应当作为整体看待，公共空间的视觉设计是人们比较常见的，在将视觉传达设计和公共识别图形结合后，在多维空间中加以应用，就能对人产生视觉上的冲击，在设计的空间感方面就能加强，对人的互动心理也能得以激发。
视觉传达设计的个性化发展，在对新媒体的运用过程中就有着鲜明呈现，新媒体对视觉传达水的创意起到了促进作用。传统视觉传达设计对视觉信息传达比较重视，但是在信息的传递中就受到了一些限制。而在新媒体的运用之后，就能对在传达的形式向扩展到触觉以及听觉甚至是嗅觉等层面，新科学技术的应用能让人在信息的接收上全面化，满足人们的好奇心。在对新媒体的运用，对视觉传达的互动平台扩展也起到了积极作用。在数字媒体和视觉传达艺术设计的学科交叉下，对当前的人们来说会更容易接受，能为人们提供互动性的平台。在我国的生活当中，比较常见的视觉传达设计和新媒体的结合的案例中，在电脑软件的制作下，就能出现虚拟视觉效果，对声音以及光度和立体技术的应用，使得人们视觉上的冲击力得到了加强。视觉传达的设计和新媒体的结合是对传统与时尚的有机结合，突显出了个性化的特征。
三结语
综上所述，对视觉传达设计的发展，注重多元化以及个性化的发展就显得比较重要，处在当前的经济高速发展下，视觉传达也在向着多元化的方向迈进，这是视觉传达设计未来的发展趋势，对人们的实际需求能得以满足。通过从理论层面对视觉传达的多元化以及个性化的研究分析，对实际的视觉传达水发展就能起到理论支持的作用。
参考文献：
[一]张抒.视觉传达设计意境论[J].艺术百家，二零一四（零四）.
视觉传达学期总结范文 第三篇
一、指导思想：
本学期继续以学期课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，以学校工作计划为指导,针对我校实际,以应用型教学弘扬我校特色教学品牌,倡导和谐人文科学自然的教育教学理念,遵循学生身心健康发展规律,提高学生的审美能力,创新能力,积极配合学院完成日常教学工作。日常工作中，要认真总结课程实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。
本学期艺术设计学院视觉传达设计教研室主要负责我院艺术设计方向教学管理及研究工作。本教研室负责各个年级的主干课程如：书籍装帧设计、包装设计、标志设计、CORELDRAW、网页设计与制作等。
为了进一步规范教研室的教学与管理,本学期定期进行教研室活动,教研室活动要求如下:
一:教研室活动至少每两周举行一次,要求所有教师参加.
二:每次教研室活动都要有详细的活动记录及活动结果或收效. 三:教研室活动主要以教学研究﹑教学管理﹑学术交流为活动内容. 四：本教研室活动要在院长监督下进行。
二、教研室活动日常工作计划如下:
一:本学期开学第一次的教研室活动内容以新学期排课, 新学期教学内容研究,准备教学大纲及教案为主.
二:每个单元课程结束要组织教师与学生进行课程总结与交流.并对教师的教案及课程总结进行检查.
三:每四周进行一次学术交流活动,教师及学生都可以参加.学术讨论内容以教学内容为主.
四:如果学校举办学术活动或有教学管理通知,及时召开教研室会议进行通告和安排执行.
五:主要讨论学生外出考察、写生的教学活动。组织学生去河南石板岩下乡采风实践活动，返校之后，及时组织开展下乡采风教学作品展。 六:如社会上有相关的学术活动,尽量组织教师参加.活动后进行相关的讨论活动.
七：鼓励教师进行科研活动.每学期末每个教师的科研成果进行总结. 七:本学期最后一次的活动对该学期的教学进行总结。
三、教研室活动重点工作计划如下:
一、加强理论学习,树立新教学理念，明确艺术类课程改革方向。
二、积极开展教学期中检查
⑴教师到岗情况、教学秩序和教学纪律
⑵教案、记分册、作业完成情况，是否能跟上计划
⑶院部自查、教研室互查
三、积极开展各项美术教研活动.提高每位教师的职业素养和专业基本功,做到互帮互助,群策群力,我校艺术学科而努力。
四、结合美术学科特点,积极探索教学新路子,把激发学生学习兴趣,培养学生良好行为习惯,激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。
五、加强学生的校内外一体化进程,以我校的视觉设计为平台,针对不同基础的学生进行分组教学,努力挖掘每一个学生的特长和潜能。
六、继续开展应用型特色教学,完善各级兴趣小组.切实抓好学生的基本功和美术基础知识。
三、主要措施：
一、完善校本学期教学，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、教学反思、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。
二、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。
三、以“参赛”为主要形式开展校本教学研究活动。进一步完善校兴趣小组教学和提高自身艺术素质。
四、继续开展本美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验,撰写教育教学心得体会,反思,积极投稿参加各级论文评比。
五、加强参赛的培训,多出设计精品,组织参加校内外组织的各类竞赛争取获得好成绩。
四、具体工作
一周、制定教研组活动计划。
二周、及时交回教务处要求的各门课程的教学大纲和授课计划、并且
规范新教师的教案撰，教研主任亲自审查。
三、四、五周、进行课堂教学常规检查，以及补考阅卷工作。 六周、进行教师读书演讲,检查教学反思和读书笔记
七、八周、举行教学过程汇总、交流及修正。
九周、进行课堂教学常规检查:互听课活动:张高峰、郝凤枝两节课 一零、一一周、本组教师准备说课比赛
一二、一三周、各位教师组织制定复习计划
一四、一五、一六周、做好学期末设计作品的收集和期末评分工作，并检查教学反思和读书心得，上交各类教研,教学材料及小结 一七、一八周做好学院期末考试监考、阅卷工作。
视觉传达学期总结范文 第四篇
省高等教育自学考试
视觉传达专业本科毕业论文
浅谈图案在现代包装中的应用
准考证号：
指导老师：
主考学校：XX学院
完成时间：二零XX
浅谈图案在现代包装中的应用
要】在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。随着现代经济的发展，当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，包装设计中图案对于商品来说可谓意义重大。现代消费者面对的不再是品种单一的商品,而是琳琅满目，甚至功能效用相同的商品。这时消费者该如何选择和判断呢？可以说除了广告、价格等的影响外，商品的图案对于包装来说是一个非常重要的决定因素。而作为包装设计中的视觉传达，他需具有视觉吸引力，去触发人们的购买力，要完成其任务，包装中的图案应用又起到了重大作用。
【关键词】包装设计、商品、图案、应用
包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手，在考虑商品特性的基础上，遵循品牌设计的一些基本原则，如：保护商品、美化商品、方便使用等，使各项设计要素协调搭配，相得益彰，以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发，图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素，因此，要在包装设计上独创一格与个性显现，图案是非常重要的表现手法，它起到了一种推销员的作用，把包装内容借视觉的作用传达给消费者，使其具有强烈的视觉冲击力，能够引起消费者的注意，从而产生购买欲望。具有这样的个性化的品牌形象对于商品来说是最有效的促销手段。故本文重点就“图案在现代包装中的应用”，论述一些自己的看法。
一、现代包装中图案的应用
在竞争激烈的商品市场上，要使某一商品具有明显区别于其它商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开图案的运用。特别是随着经济文化的进步，人们越来越注重生活质量、生活品位，因此，对商品的要求也曰益讲究。包装可谓是商品的形象，它体现了商品的档次和特征。那么在了解图案在包装中的应用之外，先来了解一下包装。
（一）了解包装
包装，一方面是利用各种技术达到保护产品，减少损耗，方便运输，利于使用的目的。另一方面，包装是宣传商品，树立品牌，传播文化的有力媒介。也由此可见，包装设计的目标是：解决商品在流通消费中的物质保护功能和审美与信息功能优化结合的问题。因此，包装设计具有设计上的多元性，是整体的系统化的设计。
一、包装的功能
（一）、物理功能：主要是保护商品，这也是包装最根本的功能。一件商品，要经多次流通，才能走进商场或其它场所，最终到消费者手中，这期间，需要经过装卸、运输、库存、陈列、销售等环节。在储运过程中，很多外因，如撞击、潮湿、光线、气体、细菌……等因素，都会威胁到商品的安全。因此，做为一个师，在开始设计之前，首先要想到包装的结构与材料，保证商品在流在流通过程中的安全。
（二）、生理功能：这主要体现在对使用者的安全和便利上。优秀的包装应该是符合人体工程学的结构，方便消费者开启、收藏、携带和使用。同时包装的设计对使用者来说是绝对安全的。还体现在商品的易辨性和品牌的易记性方面。
（三）、心理功能：主要是赋予产品人性化的个性特征，满足消费者的精神功能的需求。还体现在对企业文化形象、产品品牌内涵的增强；体现企业精神和文化精髓的反映。它更多的体现在精神层面上。
二、包装的分类
现代包装的分类可以从不同角度进行。它种类繁多，形态各异、五花八门，其功能作用、外观内容也各有千秋。所谓内容决定形式，包装也不例外。所以，为了区别商品与设计上的方便，我们对包装进行如下分类：
（一）、按产品内容分
日用品类、食品类、烟酒类、化装品类、医药类、文体类、工艺品类、化学品类、五金家电类、纺织品类、儿童玩具类、土特产类等。
（二）、按产品性质分
销售包装
销售包装又称商业包装，可分为内销包装、外销包装、礼品包装、经济包装等。销售包装是直接面向消费的，因此，在设计时，要有一个准确的定位，符合商品的诉求对象，力求简洁大方，方便实用，而又能体现商品性。
储运包装
储运包装，也就是以商品的储存或运输为目的的包装。它主要在厂家与分销商、卖场之间流通，便于产品的搬运与计数。在设计时，并不是重点，只要注明产品的数量，发货与到货日期、时间与地点等，也就可以了。
军需品包装
（三）、按包装材料分
不同的商品，考虑到它的运输过程与展示效果等，所以使用材料也不尽相同。如纸包装、金属包装、玻璃包装、木包装、陶瓷包装、塑料包装、棉麻包装、布包装等。
（四）、按包装技术分
包括防水包装、缓冲包装、真空包装、压缩包装、通风包装等。
（五）、按包装的形状分
个包装：个包装也称内包装或小包装。它是与产品最亲蜜接确触的包装。它是产品走向市场的第一道保护层。个包装一般都陈列在商场或超市的货架上，最终连产品一起买给消费者。因此我们设计时，更要体现商品性，以吸引消者。
中包装：中包装主要是为了增强对商品的保护、便于计数而对商品进行组装或套装。比如一箱啤酒是六瓶，一捆是一零瓶、一条香烟是一零包等等。
大包装：大包装也称外包装、运输包装。因为它的主要作用也是增加商品在运输中的安全，且又便于装卸与计数。大包装的设计，相对个包装也较简单多。
（六）、按包装的风格分
包括传统包装、怀旧包装、情调包装、卡通包装等。
(二)包装设计中，依据商品的属性来合理地运用图案，是至关重要的。
一、包装图案与包装内容之间是紧密相关的。
包装图案可归纳为具象图案、半具象图案和抽象图案三种，它与包装物之间是紧密相关的，这样才能充分地传达产品的特性，否则它就不具有任何意义，不能让人联想到任何东西，不能期望它发生什么效果，那将是包装设计者最大的败笔。一般情况下，产品若偏重于生理的，如吃的、喝的，则较着重于运用具象图形；若产品是较偏重于心理的，大多运用抽象的或半具象的图形。
图案的组合还要从三个方面考虑：那就是组织的方式;表达的主题;以及展示的风格。在组织方式上，使用较多的有几何性构图、抽象化构图，以及具象化或实物化构图。一般而言，使用几何性或抽象化构图者，多为化妆品或日常生活用品等。而具象化或实物化的结构，则在食品包装中最为流行。有些干脆把包装开一个窗口，或采用透明塑料袋，直接让人看到内在的物品。在表达主题上，虽然表现的方式不同，但目的都非常明了。在组合形式上，有的以突出文字为主，有的突出实物为主，也有的二者兼顾的。不管采取哪种形式，都必须要与内在物品相联系，才能显示主题的鲜明性。在主题表达上，还应注意削繁就简，不管是文字还是图案，力求做到图案单一、主题突出、简捷明快。
二、包装图案与诉求对象的年龄、性别、受教育程度相关联。
包装图案与诉求对象是相关联的，尤其年龄在三零岁以下更为明显。进行产品包装图案设计时，应好好把握住，以便使设计的包装图案能够得到诉求对象的认同，从而达到需求的目的。
（一）、年龄段
一二岁以下：这一年龄段为儿童时期，对于认图与表现图案，倾向于主观意识。如对卡通式的人物、半具象的图案以及那些富有动感、情趣的图案极为喜爱，符合儿童单纯天真的心理特点。
一三-一九岁：这一年龄段为青春发育期，他们富有幻想性、模仿性，喜爱偶像式、梦幻式及较有风格表现的包装图案。
二零-二九岁：二零岁以后的年轻人，生理发育已趋成熟。性别的差异特性也特别显著。开始注重价值感与权威感，并且多数已在就业阶段，判断力强，对不同表现形式的包装图案均可接受，但对抽象图案仍具新鲜感。
三零-四九岁：这一年龄段的人大多已成家立业，因受生活、职业、经济、社会等因素的影响，思想较现实，并且具有强烈的定位观念，喜欢理性的写实主义，大多偏爱具象图案。
（二）、性别因素
男性喜欢冒险，富有征服他人的野心；女性喜欢娴淑、安定，因此，在包装图案的表现形式上男性比较喜欢说明性、科幻性、新视觉的表现形式。而女性就较偏向于感情需求，喜欢具象、美好的表现形式，同时还有生理与心理方面的因素，也应在考虑之列。
（三）、教育背景
人在学习过程中，教育改变了人的观念、气质，同时也改变了对知识的判断标准。由于受教育程度的不同，对于包装表现形式的喜好有极大的差异。学历较高的人，较易接受抽象图案；受教育较少的人，比较喜欢选择容易分辨的写实具象图案。
（三）、包装图案的表现形式
在包装设计中，主要有下列几种包装图案表现形式，在包装设计上应灵活运用。
一、产品再现
产品再现可以使消费者能够直接了解包装的内容物，以便产生视觉冲击及需求的效果，通常运用具象的图形或写实的摄影图形。如食品类包装，为体现食品的美味感，往往将食物的照片印刷在产品包装上，以加深消费者鲜明的印象，产生购买欲。
二、产品的联想
“触景生情”即是由事物唤起类似的生活经验和思想感情，它以感情为中介，由此物向彼物推移，从一事物的表象想到另一事物的表象。一般情况下，主要从产品的外形特征、产品使用后的效果特性、产品的静止及使用状态、产品的构成及所包装的成分、产品的来源、产品的故事及历史、产地的特色及民族风俗等方面设计包装图形，来描绘产品的内涵，使人看到图形后就可以联想到包装内容物。
三、产品的象征
优秀的包装设计令人喜欢，令人称赞，叫人忍不住想购买。这种令人不得不喜欢的因素，就是由包装散发出的象征效果。象征的作用在于暗示，虽然不直接或者具体地传达意念，但暗示的功能却是强有力的，有时会超过具象的表达。如在咖啡的包装设计上，以一幅热气腾腾的包装图形来象征咖啡香浓的品质，也象征着青年男女在恋爱的交往与约会中是不可缺少的饮料，用以吸引消费者。
四、利用品牌或商标做图形
利用品牌或商标做产品包装图形，可突出品牌并且增强产品品质的可信度。许多购物袋和香烟包装设计大都采用这种包装图形表现形式。
五、产品的烘托
所谓烘托是将事物的对立面十分突出的表现出来，借此显被，使产品形象更为鲜明、强烈、突出。
六、产品的使用方法
通常，消费者对于新产品所具有的特点不太了解，这就要求借助人为的方法，以种种方式加以说明。但最好的方法莫过于在包装上下功夫，采用包装图案来表达产品的使用方法；以增加产品的说服力，从而引起消费者的兴趣。如方便面包装上印有冲泡过程或使用方法的照片，使消费者预先了解产品的特点。
在包装设计中，包装图案不能单独孤立起来，而应与整体版面布局密切合作，使整体视觉设计趋于完美，从而确立独特的风格。
（四）包装图案的设计
包装图案中的商品图片、文字和背景的配置，必须以吸引顾客注意为中心，直接推销品牌。包装图案对顾客的刺激较之品牌名称更具体、更强烈、更有说服力，并往往伴有即效性的购买行为。它的设计要遵循的基本原则：
一．形式与内容要表里如一，具体鲜明，一看包装即可知晓商品本身。
二．要充分展示商品。这主要采取两种方式，一是用形象逼真的彩色照片表现，真实地再现商品。这在食品包装中最为流行，如巧克力、糖果、食品罐头等，逼真的彩色照片将色、味、型表现得令人搀涎欲滴；二是直接展示商品本身。全透明包装、开天窗包装在食品、纺织品、轻工产品中是非常流行的。
三．要有具体详尽的文字说明。在包装图案上还要有产品的原料、配制、功效、使用和养护等的具体说明，必要时还应配上简洁的示意图。
四．要强调商品形象色。不只是透明包装或用彩色照片充分表现商品本身的固有色，而是更多地使用体现大类商品的形象色调，使消费者产生类似信号反映一样的认知反映，快速地凭色彩确知包装物的内容。例如万宝路烟盒上身采用暗红色，下身是纯白色，色彩搭配醒目、突出，使人联想到西部牛仔的阳刚之气。烟盒上方饰有烫金的菲利浦·莫里斯公司的标志：两匹骏马护卫着一顶金色王冠，再加上黑色的Marlboro商标，更使人觉得万宝路气度不凡。
五．“石门家族“式的包装，要将其重点体现在包装的主要展销面。凡一家企业生产的或以同一品牌商标生产的商品，不管品种、规格、包装的大小、形状、包装的造型与图案设计，均采用同一格局，甚至同一个色调，给人以统一的印象，使顾客一望即知产品系何家品牌。
六．要注意功效设计。包装图案中的功效设计主要表现在以下方面：
（一）保护性能设计，包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。
（二）方便性能设计，包括要方便商店陈列，销售；方便顾客携带、使用等。
（三）推销性能设计，即无需销售人员的关于或示范，顾客只凭包装画面文图的“自我关于“就可以了解商品，从而决定购买。
包装图案的设计手法，则要求以其简单的线条、生动的个性人物、搭配合理的色彩等给消费者留下深刻的印象。以苏格兰威士忌酒中的皇家礼炮二一为例。该酒是经过二一年精心酿制而成的，用蓝、红、绿三种颜色的宫庭御用精制瓷瓶盛装，瓶身上刻有持剑跨马的圆桌骑士形象，品牌商标图案上有两架礼炮，并配有苏格兰威士忌协会颁发的二一年酒龄的鉴定证明，整个包装显得典雅、富贵。以至于有的人喝完酒后，将酒瓶细心地收藏起来。当然，在图案设计上，既不能崇洋媚外，也不能因循守旧。在艺术风格上，越具有民族性的就越有世界性。比如民间的剪纸或传统的丝绸图案，或中国的绘画艺术等，都可以拿来用。但拿来不是照搬，必须有所突破。
（五）在商品包装元素中，图案冲击力很强。
商品包装中的图案还可以使消费者对产品产生信任感。一般来讲，消费者在初次接触到某一商品时，是否对此商品的质量有信任感，往往是其决定是否购买此商品的重要因素。消费者在购买某一商品时，首先对此商品的外观进行一番自我研究，来确定此商品质量的可靠性，以及自己是否购买。这就要求我们的商品包装设计师要能够根据产品的自身的特点，设计出使消费者一看到包装，就会对商品的可靠质量产生心理共鸣的包装图案。如用鳄鱼皮所制造的一系列用品，将其包装图案设计成一条鳄鱼的形象。消费者尤其是男士购买时，因其包装图案，会对此品牌的包或腰带产生共鸣，联想到鳄鱼皮的坚硬耐用等，而促使她（他）购买此产品。再如，在鞋、衣服等产品的包装设计上，使用几何形、动物等图案，不仅能衬托出商品的高贵、美观气质、而且消费者也会对产品的质量产生信任感，这样便有利于促成消费者的购买行为。
由此可见，图案在商品包装设计中，因其独特的内涵、作用与特性，在商品的营销中，起着无声的重大作用。图案对包装是一个低成本、高附加值、并可创造许多实际功能的神秘武器，是一种品牌资源。不仅可运用图案的变化,,还可变化产品图片,改变编排以区分的不同的产品,但在表现手段和风格上要始终坚持统一的格调,来延续整体品牌的一致性。
（六）、对出口的包装图案的要求
包装图案设计禁忌也是一个值得注意的问题。不同的国家和地区有不同的风俗习惯和价值观念，因而也就有他们自己喜爱和禁忌的图案，产品的包装只有适应这些，才有可能赢得当地市场的认可。包装图案设计禁忌可分为人物、动物、植物和几何图形禁忌几种。应根据世界各国对图形的喜好与忌讳，选择适宜的包装图案。
在出口包装中，因包装图案触犯进口国忌讳，造成进口货物被当地海关扣留，或遭当地消费者拒用的事例时有发生。因此，在出口产品包装设计中了解进口国家对包装图案的禁忌至关重要。
不同国家对包装图案有不同的喜好与忌讳：_教国家禁用猪、六角星、十字架、女性人体以及翘起的大拇指的图形作为包装图案，喜欢五角星和新月形图案；日本人认为荷花不吉利、狐狸狡诈和贪婪，而且日本皇家顶饰上用的十六瓣菊花图案也不宜在包装上采用，他们喜欢圆形和樱花图案；英国人将山羊比喻为不正经男子，视雄鸡为下流之物，大象为无用之物，令人生厌，不能作为包装图案，而喜欢盾形和橡树图案；新加坡以狮城之国闻名于世，喜欢狮子图案；狗的图案为泰国、阿富汗、北非_国家所禁忌；法国人认为核桃是不吉祥之物，黑桃图形为丧事的象征；尼加拉瓜、韩国人认为三角形不吉利，这些都不能作为包装图案；香港地区有些人视鸡为_代名词，因此不宜作床上用品包装图案。
二、中国传统图案在现代包装设计中的体现
中国具有五千年的历史文化，艺术家们在历朝历代精心创作和设计出了许许多多丰富多彩、绚丽夺目的艺术图案，这些图案又经过历史的积淀、淘汰和验证，形成了我国传统的图案。这些传统图案是民族文化的精华，历史的象征，具有独特的风格和高度的艺术形式。
（一）传统图案在现代包装设计中的实例
随着中国经济的不断发展，人们对物质文化的需求也会更加强烈，具体到包装设计方面，人们越来越重视包装设计的外在美和其文化的内涵。再者，当今的经济呈现出国际化的大趋势，人们交往和商品的交换必然要走出国门，走向世界，为了能适应市场竞争国际化的需求，那么商品的包装设计也必然要寻求国际共通的表达语言，要能达到这个目的，承担重任的当然要使民族图形的走向国际化。中国民族几千年积累的传统图案蕴含着中华民族古老的文化习俗和审美价值，承载着悠久的历史文化，具有独特的民族和地域风格。目前，中国的传统图案在现代包装作品中体现的例子已非常多见，尤其是在烟、酒、茶、药品等商品包装方面最为常见和广泛。
一、在酒类包装方面
在山西杏花村酒的包装设计中，以杏花、牧童表达了“牧童遥指杏花村”的诗情画意，结合龙凤纹样传达吉祥，以汉代画像石酿酒图来体现其历史悠久，圆筒瓶身，并系蓝花缎布，与传统青花瓷纹样结合，配合书法品名，体现了商品包装的民族化；三星西凤特醇酒四五度和五零度两款包装设计，除了分别采用了时尚典雅的红色和蓝色为主基调，给人一种清新、典雅、时尚的全新文化体验以外，在图案设计上以竹子为背景烘托了“西凤特醇酒“字样，中底部扇形内配以兰花衬托三颗金星闪闪发光，顶部和中底部以西凤酒主色调镶以凤凰、麒麟图案，整个设计理念将西凤酒悠久的历史文化同现代生活元素融为一体，寓意风清典雅、富贵吉祥；杜康国花酒的包装设计图案，以牡丹花为主体，一方面使这款酒蕴含着和平、幸福与福贵，同时也通过图案语言关于了杜康酒的产地——牡丹之都洛阳。
二、在烟类包装方面
烟类包装中采用仕女图案的很多，如：吉林省出产的“响铃公主”牌香烟；呼和浩特出产的“昭君”牌香烟；广西南宁出产的“刘三姐”牌香烟；广西平乐出产的“贵妃”牌香烟；广西玉林出产的“西施”牌香烟；南京出产的“莫愁女”牌香烟等，都是采用中国古代美女或民间传说中的女性人物作为包装图案。
三、在药类包装方面
在湖北福人金身药业有限公司生产的“补心气口服液”和“滋心阴口服液”包装设计中，都采用了“双龙戏珠”的图案，带有吉祥的祝愿；上海医药(集团)有限公司中华药业分公司生产的“龙虎人丹”的包装设计，右下角是一只卧着而又似欲起并张着血盆大口的老虎，左上角是一条腾空而下的巨龙，一层含义是龙与虎都来驱赶晕车、晕船、中暑的病魔，另一层含义是老虎相当于病魔，龙王爷来抓虎驱魔。再如边饰以饕餮纹装饰的药品包装，都是传达中药的历史长久与良好的疗效。
四、在茶类包装方面
在中华茶韵的包装设计中，上中部是以绿色为底色，上面是突出的四个金黄色“中华茶韵”草书字样，中下部带有拐子龙图案边饰的中间，以金黄色为底色，雕刻有穿着古装的老者在一边下棋一边品茶，显得设计谐调，并蕴含着具有中华特色的茶文化。
（二）、对中国传统图案艺术的剖析
现代包装设计要想把传统图案的精华融入进去，设计出具有民族性和时代性、有中国特色的现代包装作品，设计师们必须要对中国传统图案进行深入的学习和了解，剖析其产生的历史背景和内在含义，设计思路和手法等，否则就不可能设计出好的作品。
（三）、具有代表性的部分传统图案
一、龙纹图案：中国人自古以来就把龙看作水神，当作天象的象征加以崇拜。同时龙也是皇权财富与尊贵的象征。从古至今，龙纹图在舟车、家具、陶瓷、玉器等工艺品中都广泛地被流传使用。
二、凤纹图案：凤与龙一样都是先民虚拟的生物，人们一直把它看作美丽和幸福的象征，是崇拜的对象。远自新石器时代的彩陶即见凤的雏形，后来逐渐呈现在商、周时期的青铜器上，成为美的艺术形象。
三、瑞兽图案：中国传统瑞兽图案种类繁多，形象独特，它们被赋予吉祥的寓意，且被广泛地应用在装饰与造型艺术上，其中最具典型的有狮和麒麟等。
四、方胜盘长图案：盘长是八种佛教法物(法螺、_、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长)之一。明清时代广泛采用，含有吉祥之意，象征连绵不断。纹样有四合盘长，万代盘长、方胜盘长等，人们通常也称它为“中国结”。
五、汉字图案：汉字的造字原理本身隐含着“图像”，“汉字图案”是将字型构成加以美化，它的艺术功能中常包含着文字的意义，如福、寿、喜等一类汉字。
六、仕女图案：古时称当官的人为仕，仕女即为官宦人家妇女，也泛指上层社会的妇女，尤其是封建时代的贵族妇女。其后，涌现出不少优秀女性，这些历史中女性和传说中女性人物，已包括中下层妇女，自然成为绘画及工艺美术常用的题材，成就了丰富多彩的艺术形象。
七、花卉图案：中国的花卉植物具有很高的观赏与应用价值，也是人格风范的象征,也成为理想生活的寄托。自秦汉时期起，花卉纹样便以简洁的形态出现在工艺美术装饰之中，这些花卉植物装饰艺术经数千年演变发展，呈现出理想的境界。
（四）、部分传统图案在现代包装中的表现
在高度信息化的时代，人们在日常沟通中，日益追求高效、直观、准确、清晰，这对设计师们提出了不断纯化设计语言的要求。德国包豪斯的校长斯-凡德洛在设计界最早提出“以少胜多”的理念，他主张用几何，严谨，经过细心研究物象，极度简化后形成的线条和形体、尺度、比例来表现对象，进行设计。当我们面对某一主题，首先要用写生的手法再现出自然状态，我们称之为原始形态。这无疑和中国的传统图案的演变发展如出一辙，中国的传统图案就是在几千年前的原始形态中演变而来的，一个看上去繁杂的牛的图案，经过极度简化后，寥寥几笔就能形象的表现出来。且传统图案设计的要求是在原始形态的基础上，通过删繁就简，夸张变形等一系列的艺术加工，使形象更集中，典型和生动，揭示和再现物象的本质特征，使之符合特定的实用性环境。
一、运用几何化的点、线、面语言元素纯化形象，有效加强形象的整体感和单纯化，同时省略中间调子，加大黑白对比，使其鲜明生动。
二、不盲从客观造型，对原形进行大胆的切割和取舍，截取最有特征的部位，肌理、纹样、抓住事物的本质特征。
三、将众多重复或近似的视觉元素，通过条理和归纳概括的手法使其更具秩序和韵律美。
三、图案在未来包装设计中的要求
在物质生活充裕的今天,追求精神享受、追求个性、讲时尚、讲流行是现代人的一个特征,图案在这里扮演着重要的角色。在视觉传达过程中,是它将包装信息最先传达给消费者的,给消费者留下印象最深刻的视觉元素。人性化的图案使消费者心情舒畅,对产品印象深刻。所以,图案运用恰当与否直接影响产品的销售问题。在现代商品包装设计中,图案应是设计师特别关注的问题。
另外，中华民族的传统图案对现代包装设计艺术和经济的发展将产生巨大的影响。今天，当我们走进各大商店都能看到琳琅满目的产品包装图案精美、耀眼，并有很多传统图案在现代包装设计中也很好的得到体现和应用，形成了具有中国特色的包装艺术作品，这给人们增添了艺术美感和文化内涵，从而提升了产品的价值。作为一名艺术设计人员，我想我们有责任也完全可以借鉴传统的优秀文化遗产，借助各种素材的启迪，运用现代设计观念和手法，创作出切合时代需求的作品，为我们的产品增添彩衣，为提升产品的价值，为我国的经济建设发挥更大的作用。
作为一名即将迈入社会与市场接轨的设计者，不单单只是站在设计的角度去看待问题，应该考虑消费者的审美观念，使包装不但以保护商品，方便使用和传达信息为主要目的，还包含着功能性，技术性和艺术性三个方面。是与现代化工业大生产紧密结合的，科学技术与艺术形式相统一的，美学与使用目的相联系的一种产品设计，具有物质和精神的双重价值。更要从经济学的角度考虑他们在商品包装设计中的营销功能。这些都是非常重要的。
在空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对包装的审美需求也越高。一个优秀的设计师必须对包装的各个发面有所了解。图案是包装设计中一个元素，我们必须对图案的专业知识掌握透彻，在了解的同时，还要合理的运用。始终保持敏锐的感觉，抓住材料的内在特征，以最具表现力的处理方法和最清晰、最完美的形式展现出现代包装，最终达到功能与审美的统一、内容与形式的统一、物质性与精神性的统一。
张瑞瑞，《装饰图案创意与设计》，武汉理工大学出版社，二零零七年一零月第三版第五六页.
于静，《包装设计》，沈阳：辽宁美术出版社，二零零七年一一月第八次第一六页.
【参考文献】
[一]李晓春，《商业包装设计》，上海人民美术出版社，二零零七.
[二]吴飞飞，朱国勤：《商业包装设计》，上海人民出版社，二零零二.
[三]曹方，《包装设计实务》，江苏美术出版社，二零零五.
[四]林振扬，《包装设计》，广西美术出版社，一九九二.
[五]柳林，民族化包装设计[M]．武汉：湖北美术出版社.二零零三.
[六]黄静，包装设计中的传统文化元素[J]．包装工程，．
[七]夏晓春
，中国民族文化在现代包装设计中的运用
[期刊论文]
包装工程..
经过数月的忙碌和准备，我的毕业设计得以顺利完成，作为一名即将走向社会的本科毕业生，我深深感到由于经验的匮乏，设计过程中仍有许多力不从心的地方，如果没有导师的督促指导，以及周围同学的帮助和支持，想要完成设计任务是难以想象的。
首先，要感谢我的导师XX老师在毕业设计过程中给予我悉心的指导。彭老师虽然平时工作繁忙，但他严谨治学和甘于奉献的精神是我永远学习的榜样，并将影响我今后的学习和工作。
其次，感谢实习单位各我提供完成设计的条件和场所；还要感谢大学四年来所有的老师，为我打下坚实的专业基础。
同时，还要感谢与我朝夕相伴四年的所有的同学们，只是因为有你们的支持和鼓励，才让我四年的大学生活充满阳光和快乐。
也衷心地感谢母校四年以来对我的大力栽培。
视觉传达学期总结范文 第五篇
一、序言
我院视觉传达设计专业的人才培养定位是：培养高素质、创新型、应用型视觉传达设计人才。高素质是基础，创新能力是核心，应用型是目标。人才培养定位突出创新在人才培养中的核心作用。
二、视觉传达设计专业专业调研
调研目标 通过问卷调研了解：
（一）掌握当今社会对视觉传达设计专业的人才需求状况
（二）社会对视觉传达设计专业知识要求
（三）社会对视觉传达设计专业技能要求
（四）社会对视觉传达设计专业工作态度要求
调研设计
（一）调研内容
调研内容主要针对视觉传达设计专业进行问卷调查，设置了六个问题。在问卷中，针对未来视觉传达设计的发展机遇、与其他设计领域的相互结合、从业人员收入、行业对毕业生的素质要求、觉传达设计专业学生最需要培养的能力、哪些课程应该删减、新课程开设等方面进行调研。
（二）调研方法
调研方法主要是问卷调查。由于本次调研以视觉传达设计专业专业调研为调查主题，为了使得调查结果与社会所需紧密结合，所以将本次调研对象锁定在该专业的毕业学生以及参加工作多年的从业的人员。
（三）样本设计
调查地点定于长三角地区，所调查的样本构成为视觉传达专业毕业生或相关行业从业者。
调研实施 （一）调研时间
（二）调研实施情况
本调查采用问卷调查的方式，通过纸质和电子稿的方法发放。在整个的调查过程中，所调查范围的人数为一二零人，回收的有效问卷九四份，回收率约为百分之八五％。
调研具体数据及分析
（一）问题：你认为未来视觉传达设计的发展机遇在两个方向？
调查结果显示，在九四位受访者中，选企业形象设计的有三九人，占总体比例的二三．一％；选包装设计的有一零人，占总体比例的％；选网络传媒的有五六人，占总体比例的％；选样本与印刷的有六人，占总体比例的％；选婚庆策划的有九人，占总体比例的％；选新媒体的有三三人，占总体比例的％；选摄影摄像的有一六人，占总体比例的％。
从整体上来看，超过半数的受访者认为未来视觉传达的发展机遇应集中在网络传媒方面；另外有一部分受访者认为企业形象设计、新媒体和摄影摄像也将在视觉传达未来的发展中占有一席之地样；相对来说，看好印刷样本及婚庆策划市场的比较少。
（二）问题：视觉传达设计专业应该与哪个设计领域进行相互结合？（多选）
调查结果显示，在九四位受访者中，选环境艺术设计的有二一人，占总体比例的％；选产品设计的有二四人，占总体比例的％；选服装设计的有九人，占总体比例的％；选景观设计的有四人，占总体比例的％；选网页设计的有二五人，占总体比例的％；选商业影像的有五一人，占总体比例的％；选其他的有八人，占总体比例的％。
从整体上看，超过三成的受访者认为视觉传达设计应该与商业影像进行结合，其次是网页设计、产品设计、环境艺术。选择服装设计和景观设计的受访者低于一成。
（三）问题：近年来，视觉传达设计在大设计领域里，收入属于？
调查结果显示，一九人选择的收入较高，占总人数的％，六一人选择了收入一般，占总人数的％，选择收入较低的为一零人，占总人数的％。
视觉传达学期总结范文 第六篇
视觉传达设计专业就业方向与就业前景分析这都是为了各位同学多了解对于视觉传达设计专业就业方向与就业好不好，请大家认真阅读。
视觉传达设计专业就业方向与就业前景分析【一】
视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。
其主要功能是起到传播和推广的作用。
视觉传达设计专业经常被称为平面设计，它涉及到的领域有很多，例如：报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。
在设计学中，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计(VI设计)、展示设计、数码影像设计等。
视觉传达设计专业主要采用“设计项目教学法”进行教学，通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。
视觉传达学期总结范文 第七篇
【关键词】视觉传达 设计 绿色化
一.视觉传达设计绿色化概述
视觉传达是随着现代数字化的发展而逐渐兴盛起来的一种信息传达方式，而这种信息的传达是通过人的视觉进行的，属于设计艺术的一种。视觉传达设计是建立在视觉传达基础上的，包含传播设计和商业设计两个方面，主要是通过计算机技术对图片、影像等视觉信息进行处理，从而向社会传播信息，满足人们的观赏和交流所需。
“绿色”一直被人们广泛运用于形容生态平衡，表达了人们对大自然的美好祝愿，而“绿色设计”一词也就应运而生。视觉传达设计绿色化就是指在绿色设计发展的契机下，以科学发展观为指导，保证视觉传达设计的科学合理、生态环保。
二.我国视觉传达设计的发展现状及问题
随着技术的不断发展，视觉传达设计所呈现出来的内容也逐渐多样化，超出了传统的模式，对人们的生活产生了较大的影响。但是，随之而来的是激烈的竞争愈演愈烈，市场上四处充斥着各种各样的视觉传达设计作品。纵观市场上存在的各类视觉传达设计产品，会发现其中仍然存在较多问题。
质量普遍不高
视觉传达设计作为文化的一种形式，深受民风民俗的影响，因而民族特征明显。不仅如此，视觉传达设计也会随着时代的变化而变化，以迎合大众所需，因而具有时代性。然而，随着社会主义市场经济的不断发展，视觉传达设计为了争夺市场，因而仅仅从短期的经济效益出发，对一些优秀的设计作品进行模仿，这就造成了当今市场上大多数视觉传达设计作品缺乏创意，丧失了视觉传达设计该有的特性，而对于文化的反映和体现更是匮乏，严重影响人们的视觉品味，呈现出一种病态的发展趋势。
数量过于庞大
随着技术等影响视觉传达设计发展的主要因素的不断改善，使得视觉传达设计日渐繁荣，形式多种多样，内容缤纷多彩，充实了人们的视觉世界。然而，也正是因为这种信息数量爆炸的方式，导致人们对于设计缺乏相应的关注和审美，这种由于庞大数量而引发的视觉疲劳，造成了当今社会对于视觉传达设计的漠视。虽然视觉传达设计通过各种途径进入到人们的视野，然而，这样庞大数量的低劣设计，且不乏有趣味低俗的设计作品，这样只会影响人们生活环境的绿色化，给和谐社会的建设带来一系列不利因素，造成了当今社会文化的缺失[一]。
三.我国视觉传达设计绿色化实现途径
“绿色”在人们的概念里一直是生命和自然的代表，给人一种生机勃勃，健康向上的视觉感受，带给人对美好事物的向往和感动。因而，在视觉传达设计绿色化的过程中，必须以给人以美的享受为出发点，从而提升视觉传达设计的发展后劲，实现可持续发展之路。
提升设计质量
视觉传达设计绿色化的本质在于促使视觉传达设计的人性化、生态化和文化性，从而实现经济社会的和谐发展。针对当今社会上视觉传达设计作品质量不断下降这一现象，应该通过以下几个方面提升其设计质量，保证视觉传达设计的健康发展。首先，促进“绿色化”理念的建设。正确的观念对人们起着正确的引导作用，因此通过推进视觉传达设计绿色化理念的建设，推动设计者自主提升产品质量，丰富产品文化内涵，增强作品的创造性。其次，提高设计师的自身素质。设计师是视觉传达设计的执行者，也是设计顺利完成的灵魂人物，提高设计师的素质，从而从源头上改善当前视觉传达设计产品的质量问题，使得设计能够更好的传播优秀文化，弘扬时代精神。最后，加强对市场上设计产品质量的监控，保证优秀的设计作品能够顺利进入公众视野，同时减少缺乏创意的伪造设计产品的诞生，从而为视觉传达设计绿色化的健康发展营造良好的氛围。
改善社会环境
视觉传达设计绿色化是与人们生活息息相关的，是建设和谐社会，促进可持续发展的重要方面。因此，建设绿色化的视觉传达设计，必须从改善外部环境着手。第一，应该通过提升人们对于“绿色化”的认识，从而加强对于设计作品的监督。通过舆论和公众的力量，保证视觉传达设计的质量，促使设计者自觉创新设计作品，充实设计的内涵，从而使其符合时展所需。第二，建立健全视觉传达设计绿色化评估制度，通过制度规范保障视觉传达设计能够自主将“绿色化”融入设计作品之中。不仅如此，制度还能保障人们的监督权，从而保证视觉传达设计市场的有序性和科学性[二]。
四.结论
随着经济的发展，社会的进步，视觉传达设计已经成为大众生活中无法忽视的一部分。因此，改变当今社会主义市场经济环境，为视觉传达设计绿色化保驾护航，促进视觉传达设计产品质量的提高具有重要的理论意义和实际意义。
参考文献：
视觉传达学期总结范文 第八篇
关键词：广告学专业；视觉传达；基础课程；色彩；教学
广告学专业是当前社会的热门专业，作为专业学生必须拥有对色彩敏锐的洞察力和捕捉能力，掌握视觉传达的手法，具备任职广告工作的能力。学好色彩基础内容可促使学生创新自身思维，提高艺术修养和审美能力[一]。广告学中的视觉传达涉及范围广泛，如平面广告、报纸等众多领域都会加以应用，其中色彩是视觉传达中的重要要素，此外还有文字、标志、插图等，将广告设计信息传递给接受者，不仅要让接受者眼前一亮，还要印象深刻，因此色彩基础课程是视觉传达中的重要组成部分，学好色彩部分可在学习和未来工作中灵活运用。
一、广告学专业中视觉传达基础课程色彩教学背景
（一）高考美术生对色彩认知存在局限高考生学习音乐、美术、播音等艺术的目的是顺利考上大学，而自从各大高校开始扩招后，美术高考教育模式越来越固定，培训机构通过多年对高考美术类考试的研究，整理出内部学生美术学习“套路”。大部分美术学生都没有经历系统化美术理论知识的学习，很多都是在考试前突击，死记硬背一些色彩相关内容及预测可能考试到的固定色彩搭配原理，帮助美术生应付高考，这成为艺术生对色彩知识学习的初印象，形成了固定的色彩艺术观念和审美习惯[二]。高考生对色彩学习形成的初印象让学生日后系统化学习色彩知识产生惰性，影响学生学习思维，无法主动探索和研究更深层面的问题，这种禁锢式学习影响学生对广告学专业中视觉传达的认识，限制了学生开放的思想，对未来专业中有关色彩知识的学习带来不利影响。
（二）视觉传达基础课程色彩教学方法和教学理念不够新颖随着教育课堂教学模式的改革，以往高校传统的教育理念、填鸭式教学和教学手段以及常规写生写实等都不能满足学生的需要。教师不能主动深层次挖掘广告学专业中视觉传达相关色彩基础内容，课堂教学内容都是根据以往教学课件按部就班地执行，很难激发学生的兴趣，甚至不能认清色彩在广告学视觉传达中的真实作用。色彩在广告学专业中应用广泛，如商品包装设计、广告色彩搭配、广告设计图案等，都属于视觉传达设计的范畴，这在广告学专业中得到广泛应用。这些设计都需要巧妙构思，并且合理搭配色彩传达出想要告知受众的主题和创意，因此落后的教学理念和教学方法阻碍了学生色彩学习的兴趣。
（三）色彩教学衔接不够紧密当前广告学专业中视觉传达基础课程色彩教学衔接不够紧密，如在《色彩构成》和《色彩写生》这两门课程对色彩内容有重叠之处[三]，同时相互依存。当前高校广告学专业教学都是将这两门课程分开授课，可能授课老师不同，那么当学生学习到重叠部分内容时，或不同课程老师讲解有出入，或者学生理解产生不同想法，很容易影响教学质量，对培养学生色彩思维非常不利，因此色彩教学衔接不够紧密是当前存在的重要问题。
二、广告学专业中的视觉传达基础课程色彩教学对策
（一）完善课程体系，重视知识间的联动性广告学专业中视觉传达设计的重点是如何将图形、文字和色彩三大视觉要素充分利用，从而为接受者设计出优秀的广告作品。对此教师需设置合理的教学模块，理清色彩相关内容，对于所属课程体系加以完善。首先上文提到广告学专业视觉传达中色彩相关课程，对此联通三门课程，实施互融式教学。总得来看，三门课程都是讲述色彩的理论知识，其中重叠的知识学生没有必要浪费时间学习多次，由于课程设置安排无序混乱，学生可能在一门课程学期开头学完后，另一门课程安排在学期末，学生容易造成知识点记忆混乱，不能形成科学规范的体系。对此高校在设置广告学专业课程时，应当让理论与实践相结合，合理安排两者比例[四]，融会贯通知识点，既能提高学生学习效率，还能避免知识点多次重复教学。其次视觉传达要求色彩教学理论知识与实践相结合，如在课程前期以色彩设计理论为主；中期重视色彩在画面中的构成和运用，结合地域性色彩及民间传统色彩进行广告装饰，无论是文案还是形式都体现出色彩的作用；后期专门进行色彩设计课题，如广告学中经常需要的主题海报设计、视频设计等，保证不遗漏任何知识点，教学过程循序渐进、环环相扣、相互联通，为学生日后工作中对色彩的熟练运用打下坚实的基础。
（二）创新教学理念随着高等院校教育改革的深入，开始在色彩教学中深化情感表达。色彩本身是静止的、没有生命的，但经设计者的手在广告中的灵活呈现，能够勾起人们对生活的向往，激发生活热情。首先，人们在感知色彩上一般会结合自身情感和联想记忆内容，通过视觉感受了解色彩信息，眼睛的观察是认识色彩的途径，而情感经历是人类对色彩赋予个体感知的载体，由于个体经历不同，因此色彩表情达意的感受也不同。色彩是视觉效果中最重要的元素之一，因为画面的直观感对人们冲击力大，而画面对受众的冲击力取决于色彩的运用。因此广告学专业视觉传达基础课程教学中，色彩的运用要和学生的情感产生共鸣。其次，巧妙运用对比。在设计的广告画卷中，色彩之间的对比关系能够让整个画面更加清晰完整，受到人类本身视觉特性影响，经常会用多种色彩进行比较。例如在画面色彩组合搭配中，从副体和主体之间的色彩关系着手[五]，面对差异化绘画需求搭配不同的色彩关系。新时期色彩教学应当结合最新广告岗位需求，重视学生局部色彩训练，营造出和谐的氛围，同时突出广告设计主题，对色彩搭配形成不同的对比程度，要求学生熟练运用色彩组合中的对比关系。
（三）运用多样化教学手段，重视色彩的设计意识广告的画面构成和创意表达是产品视觉传达成功与否的关键，这对色彩教学产生的启示是强化色彩结构和设计模块训练。由于视觉传达基础课程中色彩相关教学内容较多，因此根据实际色彩内容选择恰当的教学手段是十分必要的。如运用理论与实践相结合的教学手段，在讲解完色彩理论内容后，可让学生选择自主训练的实践模块，练习在广告学视觉传达中的应用，以相同的构图练习“升调”和“降调”等色调内容，对于色彩在画面中的明度、纯度、冷暖度、饱和度等进行微调，对比色彩组合差异，能够独立完成广告绘画作品设计。教师应当结合当前广告学专业就业形势以及学生未来就业岗位所需的专业技能和能力素质，充分挖掘学生的潜能、创意和灵感，呈现出创新性的色彩搭配。大自然中有很多色彩搭配浑然天成，有自身独特的韵味，因此学生在生活中要善于观察，从中总结和挖掘色彩搭配元素和原理，运用联想、移位、肌理夸张等手法将形成新的色彩设计内容[六]。以往色彩教学手段较为单一陈旧，随着视觉传达基础课程的改革，教学手段也要进行改革，教师要转变以往“满堂灌”的教学模式和教学手段，提高学生的创造性思维能力，激发广告学专业学生的学习兴趣。
（四）提高实践创新能力传统色彩教学多以理论内容讲解为主，虽然广告学专业视觉传达基础课程中色彩内容多以理论为主，但学生的实践练习不可缺少。上文已经提到理论与实践结合的重要性，为促进学生毕业后顺利就业，就要在广告学专业视觉传达基础课程色彩教学中有意识训练学生的实践能力。视觉传达基础课程中不再采用传统式色彩写生方法，而是采用平面色彩归纳法，加强写生训练。必须先学会综合运用材料和媒介，重视表现形式的多元化[七]。想要展开视觉传达基础课程色彩实践训练，需要使用基本的纸、笔和颜料等色彩工具，并且教师鼓励学生实践训练中要大胆尝试各种媒介和材料，从生活中常见、熟悉的物品入手，表现出画面的色彩层次，从复杂场景中抽取形成简练的块面，这样有助于培养学生的色彩思维，在日后工作中多动脑，提取出更加新颖的创意，才能促进学生专业能力的提升。
视觉传达学期总结范文 第九篇
姓 名： 性 别： 女
户 籍： 沈阳市皇姑区 民 族： 汉
婚姻状况： 已婚 年 龄： 二八
现所在地： 沈阳市东陵区 身 材： 一六五cm / 六零kg
人才类型： 普通求职 工 作经验： 三 年
希望地区： 沈阳市 月薪要求： 面议
希望岗位： 文职类
【教育状况】
毕业院校： 沈阳市鲁迅美术学院 学 历： 大专
毕业日期： -零六-一五 专 业： 视觉传达设计专业
语言能力： 英语（一般）；普通话（良好）
教育经历： 年 月—— 年 月 院校／机构名称 专业 职务
零五月至零六月 毕业于鲁迅美术学院 视觉传达设计专业 大专
零九月至零七月 毕业于沈阳市商务管理学校 商业事务管理专业 中专
【工作经历】
年 月—— 年 月 公司名称 职务 离职原因
二零六月—八月在沈阳印之美图文设计公司，职务：平面设计工作，
月—七月在沈阳市金色麦田广告公司，职务：广告平面设计工作，
【自我评价】
本人性格外向、个性活泼开朗、爱好广泛；具有较强的协调和适应能力；有一定相关的工作基础；本人能够熟练掌握和运用计算机的办公自动化和一些平面设计相关软件，有一定美术功底。
在市场竞争如此激烈的今天，最重要的'就是个人的能力，相信我会是贵公司合适的人选，同时希望贵公司能给我一个合作的机会，让我能有一个展示自我的平台，我也会用自已的努力和贵公司一同成长！！！
【求职意向】
应聘行业： 文职类 应聘职位： 行政文员 / 助理 / 设计助理 /
工作地区： 沈阳市 工作类型： 全职
月薪要求： 面议 食宿要求：
视觉传达学期总结范文 第一零篇
关键词：平面设计 信息 准确表达
信息是人类相互交流的内容，是设计的主体。它本身没有物的形状，不是一个实体，因而不能直接被看到。随着人类表达信息的方式多样化以及媒介的发展，信息可以是用口语、文字、符号、音乐、图形、绘画、摄影和数字形式来表达，包括声音和视觉两类主要形式。视觉是指眼睛所看到的画面内容，信息内容视觉化后，形成可被眼睛所感知的内容。
视觉传达设计并不仅仅是对视觉信息的美化，人们通过信息来进行交流，其信息表达的准确在任何时候都非常重要，而同时，信息在有限时间和空间中，能否发挥充分的效用也是极为重要的。在这样一个到处被信息包围的世界中，设计应该能够使信息交流更加准确和有效，这就是视觉传达设计的设计准则。信息被视觉化后，影像、图形、文字、符号等多种视觉形式被应用到视觉画面中来，夸张、强调等多样的表现手法，加上排版布局的变化，则越发使得信息准确表达变得更为重要。
一、名称设计对信息的准确表达
任何事物都有名称，名称是认识事物的开始，在信息的传达过程中，名称是第一位的信息，最先被人识别和认知。
而文字是语言的视觉形式，是人们最熟悉的表达和传递信息的方法。在商业中，名称作为文字出现应该有其鲜明的特色，也有助于在视觉上加深对其的认知。但仅从一个名称的字面上去了解其主体的信息显然是不够的。它应该是有视觉形态的，无论文字的造型、色彩和辅助装饰，都会在视觉上传递着字面之外的一些有用的信息，而这些信息正是设计者必须着重考虑的。
纯文字设计的技巧特效和方法很多。追求形式的新奇是捕捉人目光的一种办法，但并不一定是理想的。要使名称的视觉形象能恰当、准确地反映主体的特征，可以先确定主体的基本情况，从中提取重要特色信息，作为设计的着眼点，对名称进行有目的的视觉表达和设计。既保持表现形式上的整体统一性，又突出信息中的主体个性特征。
二、标志设计对信息的准确表达
标志一般指企业的识别符号，也可以引申为代表一个团体，一个有共同特征的整体的图形符号。标志是唯一的和排它的，是商业社会区分和识别彼此的特殊符号。它的含义非常明确，信息概念相对简练，在确切表达上不能含混，因此标志的设计必须强调意义言简意赅。同时，标志也是视觉突出和引人注目的。标志对其组织的重要意义是不言而喻的，这使得标志在形式表达上应该追求令人惊奇的、过目不忘的效果。由于技术的进步，标志在视觉表现上几乎不再受限制，无论多彩的、边缘模糊的还是三维的、动态的图标都是可行的，只要能够做到视觉突出。
在标志设计时，我们可以运用概念描述和修饰法以及寻找相关事物的方法，对主题进行分析讨论，并充分考虑各种视觉表达方法进行标志的视觉表达，不被传统的印象所束缚，使标志的设计不但表现手法新颖，令人瞩目，而且所表达的信息也非常突出。
三、插画设计对信息的准确表达
插画与文字一样是画面中的视觉元素，以图形图像等形式出现。它是对信息内容的必要补充，其视觉形象有较强的直观性和感染力，其形式与表现手法也是多样的。插画服务于主题信息内容，它必须适合主题的需要，紧扣关键的信息，在设计应用中能准确表达信息。而插画的表现方法和创意技巧的取向，将影响观众对信息的情绪感染。夸张变形和幽默的插画，一方面以有趣的方式解释了主题内容，另一方面，其表达上的情趣使其本身吸引了人们的目光和产生遐想，能够活跃气氛，加强人们对内容的兴趣，诱使其进一步的行动。
在为主题内容设计插画时，我们首先要选择好主题内容中的切入点，其次要选择恰当的艺术表现手法去实现它，使插画的内容取向与形式取向达到一致，体现出插画对整个画面的艺术和情绪表现上的巨大作用。一般而言，人们对具体事物的接受能力要强于对抽象形态的理解，而在表达一个主题时，具体和形象的描绘方法如图案、绘画、影像和数字图形都是极佳的。
人们不断地把自己的想法表达出来，用各种手段，无论视觉还是声音。在信息视觉化的过程中，人们能够借助的手段和方法也不断发展进步，出现各种新的艺术形式和设计表现方法。视觉传达设计会随着时代的发展而向前迈进，所有视觉传达的表达方法，也会使得设计者在表现事物和设计中自由发挥，但是在这些可供选择的形式中，设计者必须有所比较分析，要根据设计主题和需要传达的目标来进行思索，通过设计既准确表达信息内容，又很好地体现传达的有效性。
参考文献：
一、任悦. 视觉传播概论[M]. 中国人民大学出版社，二零零八
二、安姚舜. 寻找时代的视觉符号――谈视觉传达设计的着力点[J].装饰.二零零三（五）
视觉传达学期总结范文 第一一篇
培养目标：本专业培养具备艺术设计专业的基本理论、基本知识、基本技能，具备一定的造型能力、审美能力、创造能力以及艺术设计实际操作能力和市场反应能力的高级专门人才。通过学习，学生具备艺术设计专业理论与专业技能，具有广告策划、广告创意设计与制作、商用展示环境设计与布置等视觉传达设计的专业技术能力，成为能够独立从事广告业务、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术应用型专门人才。
主要课程：设计素描、色彩、装饰图案、图形设计基础、招贴设计、包装造型设计、字体设计、VI设计、计算机平面设计、标志设计、PHOTOSHOP与印刷设计、网页设计、印前技术、三DMAX与展示设计、艺术概论、设计史、广告概论等。...展开
视觉传达学期总结范文 第一二篇
视觉传达艺术是当代新兴起的艺术狂潮，在各大媒体杂志的大肆宣传下，成为了当下艺术设计时兴的一种设计理念。“视觉”指人民能用肉眼看到的视觉感受，“传达”是将所接收到的信息进行传递的一个过程。其主要内容包括大自然和个体的信息传递、个体内部的信息传递与个体和个体的信息传递，其间的哲理逻辑性比较强。商业服务是视觉传达艺术的主要领域，商业行业利用人民的视觉形象和商业服务进行有机结合，通过媒体展现给公众，从而促使公众消费。视觉表达艺术通过文字、图形和颜色的搭配，展现出不同的美感，这是让人可以和大自然沟通的良好表现，这种表现把商品的优势和特点通过视觉最直观的表达给客户，对商品的促销起了重要的作用。随着人们生活水平的提高，人们开始更加注重精神领域的需求，视觉传达艺术从开始美术设计到现在的平面设计，给人们的精神生活带来了新兴的元素，填补了人们空虚的精神生活，在新时期下视觉传达艺术的不断创新和发展，已经应用到更为广泛的不同领域，但要满足人们日益增长的精神需求，这就要求设计师不断提高自身的专业知识和水平，在传统的设计理念中不断创新和探索，给人们传递不同的视觉盛宴。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
（一）对设计理念和视觉语言进行创新
随着人们审美观念的提高，人们的精神需求和品味也更加不容易得到满足，因此，商业企业在对设计师的设计理念方面的要求也要求越来越高，只有在设计理念方面不断的改革创新下设计的艺术作品才能与社会需求接轨,有利于视觉传达艺术长期有效的发展。在视觉传达艺术的色彩、文字光、影与文字方面进行创新设计，不仅能体现当前时代的特色，还能提高公众对美学的感知和认识。同时在视觉语言上的创新也十分重要，视觉传达艺术主要从图形语言话和语言图形化入手，视觉语言主要包括图形、文字和色彩的美学和视觉元素进行创新。视觉语言的创新更加吸引客户的实现，更好地进行宣传。
（二）实现多元化和个性化创新
设计师在设计艺术品时，利用艺术风格的多元化来展现出艺术品本身具有的个性化。在传统的视觉传达艺术的设计方式单一、缺乏个性和新颖。因此，设计师应改变传统的设计方式，把传统模式进行创新向多元化和个性化发展。设计师应抓住时展的需求，设计出具有现代特色的作品，将设计理念的多元化以及个性化，通过设计品的视觉传达艺术展现在人们的视线中。个性化的设计能在和其他作品相比中脱颖而出，设计师应该根据每个产品自身的特点设计出具有个性化特色的作品。满足人们日益提高的精神需求。
（三）设计理念的民族特色和绿色创新理念
随着社会的不断变化，人们精神越来越不容易得到满足，在这个到处充满创新和改革的时代，设计理念除了要多元化和个性化以外，还应该加入具有民族特色的创新理念。使设计理念的元素更加丰富，吸引群众目光的同时也发扬了我国的传统民族文化。在设计理念的不断创新和变化，企业也不能忽略对社会环保问题，绿色环保问题已成为现代人最为重视的一个问题，如果设计师能把绿色充分融入到视觉传达艺术的设计理念中，人们在追求美感还能增强绿色环保意识，从而提高了人们的生活环境质量，把视觉传达艺术更好的展现出来。
三、总结
视觉传达学期总结范文 第一三篇
视觉传达设计是什么_视觉传达设计的基本要素
视觉传达设计是什么
视觉传达设计的基本要素
视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。
文字演变象形文字：利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分;今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。
文字设计从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。
编排“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。 ――_人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后，使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。一、编排的概念编排――以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[四] 二、人的视觉流程“视觉流程”――人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯。一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域――一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。三、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(一)平面编排设计包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素：文字、图形、色彩。(二)空间编排设计空间编排设计――在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等。(三)动态编排设计动态编排设计――多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。
[视觉传达设计是什么_视觉传达设计的基本要素]
视觉传达学期总结范文 第一四篇
《浙江大学优秀实习总结汇编》
视觉传达艺术设计岗位工作实习期总
转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结视觉传达艺术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得：
一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在视觉传达艺术设计岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合视觉传达艺术设计岗位工作的实际情况，认真学习的视觉传达艺术设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。
在视觉传达艺术设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在视觉传达艺术设计岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对视觉传达艺术设计岗位工作的情况有了一
个比较系统、全面的认知和了解。根据视觉传达艺术设计岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点， 尽心尽力完成视觉传达艺术设计岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。
从大学校门跨入到视觉传达艺术设计岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。
在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
五、存在的问题。
几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对视觉传达艺术设计岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。
针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点来弥补自己工作中的不足：
一.做好实习期工作计划，继续加强对视觉传达艺术设计岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。
二.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。
三.踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。
四.继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。
视觉传达学期总结范文 第一五篇
关键词：人性化设计；视觉传达；色彩；编排；文化内涵
从二零世纪八九十年代开始，“人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点，从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性，满足人们深层次的精神文化需求，追求更适合人体结构的造型形式，同时强化对残疾人用品的关怀。
在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。
在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。
编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。
文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。
设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性，只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。
参考文献：
[一]《现代十大设计理念》.何晓佑.江苏美术出版社.
视觉传达学期总结范文 第一六篇
视觉传达开题报告
一、选题的目的和意义
现在的平面设计论文中，单纯的平面元素已经满不能满足人们的视觉感受，需要借助“空间”的力量来刺激人们的生理需求和心理感知，因此，设计师们现在都在有意无意地追求着“不平”的效果，充分反映变化中的世界。
在平面设计中，空间的表现能够表达出设计者的个人风格和艺术特色，它能在传达信息的同时产生艺术美感。空间的合理表现是需要设计者付出心血的。在一幅平面设计作品中，不能只看到图形、文字、色彩而不注重空间的关系，如果在画面上的各元素之间没有强弱、大小、疏密之分，没有合理的空间组织，会使各元素之间产生混乱，缺乏明确的层次和组织关系，不能够突出主题，造成视觉效果的混乱，更不能产生有张有弛的`美感。画面在空间的安排上大小、疏密得当，空间层次分明，才能使主题突出，才能产生一种节奏和韵律美，形成艺术空间美感。因此我们在创作平面作品时，视觉空间的创造是不可或缺的部分。为了增强视觉的震撼力，空间关系的变换就成了重要的手段。
二、该题目国内外的相关研究动态
国内通过色彩冷暖明暗虚实强调立体感国外负空间矛盾空间循环强调空间感
三、选题拟解决的主要问题或创新之处
①如何使平面设计中的空间表现更实用
②如何使平面设计中的空间表现更容易被大众接受③如何融合东西方迥异的思想和理念
四、内容提纲
(一)平面设计中的空间表现的定义
一、何为平面设计中的空间表现
二、如何做好平面设计中的空间表现
三、做好平面设计中的空间设计的意义
(二)空间表现的内涵浅析
一、中外空间表现的定位
二、中外空间表现的研究方向
三、中外空间表现的差异
(三)当今社会空间表现的社会认同程度简析
一、实用性空间表现的利与弊
二、时尚型空间表现的利与弊
三、重复型空间表现的利与弊结论这玩意真心不好写啊
五、写作过程中可能遇到的困难和问题以及解决的措施
一.网络连接中断
二.断电
三.想写的字不会写
四.刚复制的内容却粘贴不到指定的位置
五.鼠标坏了
六.键盘线断了
七.手抽筋了
八.枪手回家走亲戚了
六、主要参考文献
《百度文库》
《豆瓣文库》
《新华字典》
《平面设计中的空间表现技巧一零零讲》
《平面设计中的空间表现东西方文化荟萃》等
视觉传达学期总结范文 第一七篇
一、实习目的及任务
专业实习是我校艺术设计（视觉传达）专业的一项专业实践教学环节，在本专业的理论教学和实践教学的紧密配合中起着至关重要的作用，对于本专业学生进入各类工作岗位起到积极的指导性作用。
（一）实习目的
一、通过实习使学生们熟悉本行业内优秀的企业及公司，懂得运用正确的立场、观点、方法认识问题思考问题，独立地、客观地分析和解决设计中的实际问题，使学生将来能更迅速地适应工作。
二、检验学生掌握基础理论知识的水平，培养学生理论联系实际的能力，将所学的理论知识及技巧运用到实际设计中去，发现不足、找出差距，有针对性地加以提高，以便为后期的毕业设计打下更好的基础。
三、加强学生和社会的联系，了解本行业的发展趋势以及市场对本专业的新要求、新需求，并对教学中存在的问题进行调研整改，从而促进教学质量的提高。
（二）实习任务
一、完成对行业内优秀的公司进行参观学习，并与其负责人讨论交流；
二、完成对当地优秀的专业展览、导向系统的参观记录；
三、返校后学生须完成实习日记及实习报告，教师须完成实习总结报告。
二、实习安排：
此次实习的安排内容如下：
九月一零日：查找资料准备面试；
九月一一日：参加实习面试；
九月一二日：参加实习面试；
九月一三日：面试获批；
九月一四日：第一天实习作图，熟练应用软件；
九月一五日：作图熟悉环境；
九月一六日：接到任务，交流学习；
九月一七日：熟悉工作流程；
九月一八日：交流体验；
九月一九日：了解设计公司的团队精神；
九月二零日：指导设计作品，总结实习感悟；
九月二一日：整理资料，完成作业。
三、实习内容及过程：
第一天就开始找实习公司，因为实习的时间比较短，好多公司都不接受，之前找的实习公司都不接受实习时间比较短的，接连找了两天，都是以失败告终，我们就放弃了去公司实习的打算，刚好有人给我们关于了一个工作室，让我们去那边实习，就这样，我们在北稍门的标牌市场找到了这个实习工作室。
从学校来这个工作室实习一个星期，从来工作室的那天起我就感受到工作室与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个星期下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，设计流程，人际关系，团队精神一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这周实习的日子里，我也体会出了专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得了设计需要坚持学习和创新。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我自己综合素质的培养，锻炼和提高。
第一天来到工作室，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，还好，老板热心，让我们熟悉了一下这里的环境，了解了一下工作室的状况，也包括工作室里的其他成员等等，最终工作室的老师给我让我们用 Photoshop和CorelDraw等软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖
乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老板在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。
因为这次实习我们还要做项目，所以我们就给老板说明了我们的情况，老板也想看看我们的能力就先让我们做一些设计，也明确的说了，我们可以找一些项目做，做完后他会给我们指导一下，或是在做的过程中有什么不懂或是软件上的问题都可以问他，对于老板的热心我们还是很感激的。
其间我们也做了一些设计，开始我不知所措，毕竟是第一次在实践中做这么正式的工作。由于自己经验不足，在校的时候实际锻炼机会比较少，在软件操作上也是不够成熟，所以就只能做一些琐碎的设计。
视觉传达学期总结范文 第一八篇
随着全球化趋势的日益发展，世界文化都在呈现出多元化发展的趋势，尤其是艺术设计这一专业领域，我国设计师受到西方发达国家设计理念的影响，其审美观和价值观都有一定的变化，其对视觉传达设计的理解也更为深刻，逐渐意识到只有将民族传统元素与视觉传达设计相结合，才能更加突出视觉传达设计的意义，更完美的展现具有中国特色的视觉传达设计。本文主要针对中国传统元素在视觉传达设计中应用的相关问题进行阐述。
【关键词】
中国传统元素；视觉传达设计；应用；探讨我国传统元素作为东方文化的象征，具有广泛的题材，多样化的形式和丰富的内涵，例如中国剪纸、脸谱、玉雕、书法以及篆刻等，都是东方文化的缩影。在视觉传达设计中，如果将中国传统元素运用到其中，则视觉传达设计的内容和意义将会更加丰富。目前，我国相关研究人员就如何将中国传统元素在视觉传达设计中更好地应用这一课题做出深刻探讨，在视觉传达设计中贯穿我国民族文化与民族精神，形成具有中国特色的本土现代设计，对于我国视觉传达设计的发展有着重要意义。
一、中国传统元素与视觉传达设计
具有五千年发展历史的中华民族，在发展壮大的过程中流传下来了很多宝贵的文化财产。皮影、书法、武术、中国结等具有典型东方文化的传统元素有着悠久的历史，其独特魅力在世界艺术形式中也占有重要的地位。在视觉传达设计中，如何将中国传统元素与视觉传达设计相结合，使之更加符合多元化设计潮流的发展趋势，已经成为多元化视觉传达设计发展的主要途径，将中国传统元素融入到视觉传达设计中，能够进一步增强作品的内涵，使之更具民族化。新一代设计师应当进行多种尝试，在中国传统元素的基础上进行视觉传达设计，通过运用与改造中国传统元素，使得我国视觉传达设计更具有时代特色。
视觉传达设计是指设计师利用视觉符号将各种信息进行汇总并传递，使得信息接收者能够透过视觉符号来理解信息。现阶段，电视广告、电子广告以及电影等的相关设计也都被涵盖到视觉传达设计的涵义中，视觉传达设计的最终目的是让人们欣赏和观看，并从中接收信息。视觉传达设计作为一门艺术形式，其在现代商业中也广泛应用，例如企业形象、商标广告、店铺环境、产品包装等方面的设计，都是视觉传达设计，通过设计向消费者传达产品概念，在现代商业中，视觉传达设计将企业、产品和消费者有效结合在一起，对现代商业的发展有着重要作用。此外，在人们日常生活中，视觉传达设计也具有重要意义，它通过相应的文字、色彩和图形的传播，丰富人们的情感，改变人们的观念，让人们受到精神文化领域的洗礼。因此，将中国传统元素应用到视觉传达设计中，在一定程度上能够更好地阐释视觉传达设计的意义，使得视觉传达设计更好地发展。
二、中国传统元素在视觉传达设计中的应用
将中国传统元素应用到视觉传达设计中，不仅可以充分体现出东方文化的博大精深与神秘色彩，还能够进一步加强国际之间的文化沟通，使得人们透过视觉传达设计来交流各国不同文化。因此，当代设计师较为重视中国传统元素在视觉传达设计中的应用，奖中国传统元素融入到视觉传达设计中，使得我国民族特色与心理特点得到延续，同时也能进一步强化人们的审美特征。
一、中国传统水墨在视觉传达设计中的应用水墨文化在中国传统文化中有着悠久的历史，水墨文化将水与墨融合在一起，通过对色彩和墨色的转换来达到审美的效果。水墨元素在视觉传达设计的应用，能够进一步传达出视觉传达设计的意境美与朴素美，设计师在设计作品时应用水墨文化，合理的调配墨色，对点、线、面以及构型的刚柔、曲直和疏密进行有技巧的并用，在设计节奏与韵律的结合中，给人们带来视觉的冲击感，让拥有水墨特色的视觉传达设计所表达的意义更为淋漓尽致的体现出来。现阶段，在我国视觉传达设计中，已经很好地运用了传统水墨元素的朴素美，我国视觉传达设计在水墨元素的衬托中更为和谐，具有艺术魅力。此外，在视觉传达设计中运用水墨元素的意境美，可以进一步优化设计效果，在视觉传达设计中，构图强调的是科学与艺术的统一，运用水墨元素就应当对构图布局进行合理分配，为水墨元素创设良好的意境，使之更好地发挥其作用，使得构图形式更为和谐，在这种创造性的设计方式中，增强视觉传达设计的效果。
二、中国传统吉祥元素在视觉传达设计中的应用中国传统吉祥物都表达了后人对祖先的敬意，通过吉祥物来体现先辈们追求美好生活的态度，其中，吉祥动物包括仙鹤、龟、龙、凤等，吉祥植物包括梅、兰、竹、菊等。在中国传统文化中，人们将民族精神和自身对美好未来的祝愿都寄托在这些吉祥元素中，例如中国龙、龙图腾等，都已经作为中国象征物存在于大众生活中。为了更好地体现艺术效果，可以将吉祥元素融入到视觉传达设计中，例如，在二零零八年北京奥运会中，奥运会标志则来源于中国的吉祥图案“盘长”，在奥运标志中，将运动员、中国结已经奥运五环结合在一起，在体现奥运精神的同时，也向世界展示出中国传统文化中的圆融与和谐特点。在奥运火炬的设计中，设计师融入吉祥元素“祥云”，将代表中国传统文化的中国红设计为奥运火炬的背景，充分保留中国特色，传承中国传统文化。在视觉传达设计中合理的运用中国吉祥元素，能够充分体现吉祥元素的内涵，表达美好祝福，在特定的形象中融入吉祥元素，将一种抽象的意蕴形象化的表达出来，赋予中国传统吉祥元素饱满的生命力。
三、结束语
总而言之，中国传统元素在视觉传达设计中的应用，将会极大地拓展视觉传达设计的空间，设计师应当认识到中国传统元素不仅是传统文化的象征，更是视觉传达设计中重要的融合元素。在应用中国传统元素中，设计师需要充分吸收西方设计的优势，兼容各国文化，充分洞察世界多元化设计风格，赋予视觉传达设计现代感和时代性，真正体现视觉传达设计的文化意义。
【参考文献】
[一]文杰.试论传统文化元素在现代设计中的运用[J].安徽文学(下半月),二零零九(一零):一七-一八.
[二]张海英.视觉艺术在传统文化中的表现[J].安徽文学(下半月),二零零九(一一):一二三-一二五.
[三]宋漾.现代主义设计与后现代主义设计[J].福建论坛(社科教育版),二零零九(零九):一一七-一一九.
视觉传达学期总结范文 第一九篇
【关键词】视觉符号；陌生化；图形符号；符号图形化
Graphic Design狭义上指将印刷和电子媒介中的文本与图像等进行纯熟组合的一种视觉传达设计。平面设计的中文意译与此接近，指以二维性媒介和图形为特征的设计，以此与动态的影视设计、立体的展示设计等相区分。
一、用于传达的视觉符
牛津英汉词典里，Graphic词源有文字、图表、图像等视觉符号（visual symbols）的基本含义。视觉符号是非言语的图形符号，类型上可分为文本符号（TEXT）、图像扭CON）符号、指示符号扭NDEX）和象征符号（SYMBOL）。设计传达中的图像符号除具象与抽象图形外，还包含各类图像与文本的复杂混合。文字符号比较特别，它兼有听觉符号和视觉符号两种类型。“听觉的、‘时间的’符号就其特征而言，倾向于象征，视觉的、‘空间’的符号在特征上则倾向于图像”，文字符号“通常以听觉方式出现的言语交流，当它被记录下来或印刷成文字时，就成了视觉性的了”o Text的含义是，书面形式的语言是一种视觉性文本，“除了有关创门内容的象征信息以外，还借助印刷术的视觉手段创门本质的图像信息”。如最简单的字体对比、强调、断句等手段，可以从视觉上呈现轻重缓急的文本信息；甚至将小说、诗歌改变得更像是报纸文体。
二、视觉符号的独特性和识别性
但在总体上，平面设计的本质是功能性传播而非单纯的个性表达。纯美术中更强调符号中“能指”的独特新颖性，对“所指”识别性的表达相当宽容或宽泛（如含蓄、晦涩或多义性），“能指”大于“所指”，“能指”有相对的独立两者不一定有表里一致的对应关系。平面设计在“所指”上通常要服从功能性需求，更倾向于鲜明达意而拒绝晦涩或多义，符号的意义识别优先于形式创造，“所指”大于“能指”。SONY，EPSON等品牌的字体标志，几乎等同于一般的印刷字体：如果其“能指”的独特性降低了符号“所指”识别性的话，那还不如平易自然为好。更多见的案例是，为了突出识别特征，平面设计的“能指”在不破坏“所指”识别性前提下，尽可能准确又独特地表达“所指”内涵。格式塔心理学认为，外物或艺术形式中体现的力的式样与某种人类情感生活所包含的式样达到同构对应（异质同构）时，前者就具备了人类情感的性质。视觉符号的图像性在于，“它是某种借助自身和对象酷似的一些特征作为符号发生作用的东西”。平面设计中的“所指”与“能指”之间“和对象酷似”的同构关系，除了具象等图像外，还常以“神似”的抽象图形符号表现出来。
三、平面图形设计中的符号原理
瞬间识别优先：现代生活的节奏越来越快，信息空间越来越拥挤，大众的浏览眼光越来越苛刻。现代设计的时效性是传达功能是否有效实现的前提，即在一定时限里能迅速唤起受众的关注和认知（包括强迫性接受）。瞬间识别优先是在对信息准确判定的设计定位上，顺应现代生活方式的节奏，争取第一时间给受众以第一印象，以概括性的符号组合来准确、有效、高效地传达信息。一个图形无论是否单纯或复杂，如果首先是容易瞬间识别的，才能够引发受众的留意或关注。否则再好的图形也失去了交流上的意义。从高速公路的广告看板，到广告密集的报纸、杂志、网页等等，不同的媒介形式对瞬间识别的要求有所不同，因此对视觉符号的优化组合也会有所不同。一般而言，简化、概括和人性化的视觉符号，更容易被迅速识别和引人注目，排除多余的干扰，达到良好的传达效果。五个左右字母组合的品牌命名，总是要在瞬间识别上优先于过多的字母组合。在符号的设计契合于各种目标定位的设计学基础上，瞬间识别优先是知觉心理学方面的形式表狐亦是平面设计自身重要的一种传达特性。熟悉的陌生感：一个图形能方便瞬间识别，还要有利于记忆和认知，这才是一个有效的符号。“陌生化”理论认为，“使我们如此熟悉的东西‘陌生化’，‘创造性地损坏’习以为常的、标准的东西，以便把一种新的、童稚的、生气盎然的前景灌输给我们”。
从形式感上而言，知觉的来源于单调和混乱的适当均衡。贡布里希认为：“很容易被人感知的图案会让人觉得单调乏味。当预期的图式出现在我们的视野里时，我们的注意力是不会被它所吸引住的，这种图式里的结构就会沉到我们的意志阀限之下去。”他认为，在信息传递技术中，信息量的大小是根据意外程度的高低来衡量的。所谓出人意外而又在情理之中。用信息论者的话来说，预期到的就是“多余的”。
参 考 文 献
视觉传达学期总结范文 第二零篇
关键词： 视觉传达设计 视觉思维 创新
在实际运用视觉传达设计过程中视觉思维起到很大的作用，下面我将对视觉传达设计与视觉思维的含义和特点、几个要素及视觉思维运用和培养需注意的问题阐述自己的观点。
一、视觉传达设计与视觉思维的含义和特点
一.含义
视觉传达设计：主要是通过图片的语言来形容完成传达过程的，促进传达者和受众者的交流，达到最终目的。因此图形是构成视觉传达设计的基本要素，视觉传达借助图片的色彩、形状、组成部分，让人们理解视觉思维的情绪和含义，最终决定视觉传达设计效果是否成功。
视觉思维：人们通过视觉思维获得信息，根据图片、文字交流形成生动的感染力和视觉色彩，从而让视觉设计师能够更好地设计作品，突出视觉思维的重要性。
二.特点
人们在追求视觉思维的过程中，只注重整体效果，忽略局部的作用。
视觉思维的特点：建立在人体大脑上的思维，接触其他辅助图片、文字达到视觉思维效果。视觉思维是一种积极的、完善的理想的行动。
视觉思维传达设计特点：通过视觉思维的传达，人们观看、创新、联想，将其表现为思维，进行分析、深加工、整理。视觉传达设计总结为传递各种信息结合体，具有明确、清晰传达的特点。
二、视觉传达设计中视觉思维的几点要素
一.注重比例
视觉思维对图片、文字比例要素很关注，比例大小是影像视觉的主要因素。尺有所短，寸有所长，形成各个事物都有其大小的比例，过大或者过小，都会影响整体的立体感，达不到视觉传达设计者表达的主旨。完美的比例，适当的尺度作为设计的基础，才能真正看出设计者的功底和对艺术的欣赏力，以及设计者的水平。
二.重视个人的视觉感觉
视觉传达设计是给观看者看的结果。在这一过程中，个人视觉感很重要，个人视觉的特点是只对自我感兴趣的设计进行深度分析。对于一个艺术作品欣赏，每个人欣赏的角度都是不同的，第一眼的感官放在整体布局上面。从设计者的作品就可以看出他侧重关注哪一部分，设计者的视觉中心越明确，作品整体感越强。所以，设计者应该从观看者角度换位思考，设计出作品。
三.注重对称和统一
视觉传达学期总结范文 第二一篇
语义信息层：语义信息层视觉传达设计作品是视觉传达设计的基本内容的作品信息，它是视觉传达设计作品和题材相关的表达对象的内容。这是相同的信息和技术，具有固定性，其中包括图形、颜色、文本、质地和组合物，如冷凝结算符号，意义，等等，它还包括的情感信息的基本或低的水平。语义水平会导致观众即使长时间存储区域的存储区域中，短期记忆，即在一定程度上脑的处理后，将给予观众保存的更短或更长的时间的记忆的程度的时间长度的，在合理的时间取决于使用的语义信息的程度。审美信息层：信息层的审美内容与视觉传达设计作品来表达物理解释相关的，是精神情感信息的高度，设计师在上面传达的审美个性的表达，那设计师审美观念，情绪有趣的设计特点，甚至个人风格。美学设计作品信息层是一个有用的工具，长期记忆与存储区的观众，这样的信息往往包含的设计作品能引起观众的共鸣，让他感受到了浓浓的，这个时候，他的大脑处理信息非常活跃和令人兴奋的，因此，为了保持观众的记忆给了较长的一段时间。
二、视觉传达设计中信息有效传播的策略
通过原型启发，创建一个新的视觉形象。原型是指启发创作的东西创作活动的新形象的过程。在创建一个新的视觉形象的过程中，有很多成功的设计是由原有事物的诞生灵感。例如，在美国制药公司强生公司头盔平面广告中，我们可以看到，在一顶帽子和口罩，但他的眼睛裸头医生更像是一对挡风玻璃刷的事情，他的眼睛似乎意味着缺乏保护屏障，然后与文本辅助：“保护是完美的，不包括唯一”在一个很清晰的点出了帽子和嘴保护的缺陷，同时突出公司可脸部完全防护头盔的优点，有效地传达该信息。出现在一个以上的主治大夫风挡平面广告刷的这个新形象的诞生是汽车的原型启发挡风玻璃刷前的对象。形象要传达的共同创作的一个新的视觉身份信息。这个组合是基于包含在创造性地合理利用和组合信息的基础上，该材料的设计者的充分理解创建了一个新的图像。这种新的形象，由于非常密切的关系，并传达信息，这可以有效地帮助信息受众的感知。
三、从信息构成层次出发
一幅视觉传达设计作品可以看作是大量的信息的集合，依靠颜色信息，文本，图形和视觉传达设计模式，等等。这些符号，这些信息有三个层次：第一层次的技术信息；第二层是语义信息；三个层次的审美信息。技术信息化水平，主要是在视觉信息的形式；语义层次是一个符号或意其它信息，如消息文本本身表达，有图形和彩色除了给予外形式美携带附加信息的含义；信息审美水平的设计师的理解和所产生的信息被注入到设计工作及其他个人情感信息的主观信息。从设计战略意义的信息构成背离是合理使用或突出显示的信息在一定水平，实现信息传播的目的。在光与暗的颜色，强弱等信息技术层次与美感产生，文字的形状处理的视觉冲击所产生的强烈的责任感，让观众感觉新奇形状的兴奋水平是所有技术资料的作用反映。这是当视觉传达设计活动的具体应用中，我们可以清楚地看到效果。
四、注意视觉设计受众差异性
全场观众的差异作为个体差异。在观众的形成，人类是有意义个体差异的集合。具体的视觉传达设计中来，就在观众视觉上的差异表现这组差异传达设计工作为特定受众和一般意义上的。设计师应充分认识到这种差异，应努力在这种差异的编制发现的设计过程中提出，运用到设计活动。当设计师把差异这种意识来指导具体的视觉传达设计，也有帮助传递信息的针对性和实效。例如，当视觉传达设计作品出现在大众面前时，成人和孩子的理解是有差异的。儿童的色彩感比大人更强，他们对明亮鲜艳的色彩感兴趣。设计者应该利用这种差异，在设计运用这个生理习惯可以设计出更受孩子喜欢的作品。
五、结语
视觉传达学期总结范文 第二二篇
论文摘要：在设计发展日新月异的今天，“人性化设计”已经成为当前的设计潮流为人们熟知。本文主要就人性化设计在视觉传达设计中的体现，即色彩的人性化设计，编排设计的人性化设计，以及文化内涵的人性化设计进行探讨，从而提出在视觉传达设计中，设计者要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，用爱心去关注人和人性,从而使视觉传达设计更加完善的结论。
从二零世纪八九十年代开始， “人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点， 从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性， 满足人们深层次的精神文化需求， 追求更适合人体结构的造型形式， 同时强化对残疾人用品的关怀。
在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。
在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。
编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。
文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。
设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性， 只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。
参考文献：
[一]《现代十大设计理念》.何晓佑.江苏美术出版社.二零零一. 八
视觉传达学期总结范文 第二三篇
近日来，社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。
虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。
由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。
视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。
设计公司、装饰设计公 司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。
视觉传达设计专业的发展是很好，就业也多。
设计从形式到内容形成一个完美的`艺术整体。
对那些想深入学习设计的朋友，建议你到专业的培训机构进行系统的学习，只有这样才能学会设计的精髓知识。
为你推荐清美培训中心，清美培训中心自成立以来，一贯严谨治学，秉承学样的专业优势，在艺术设计培训领域开展了深入的研究和教学研讨活动。
使得我们一直走在专业发展的前沿。